Autoritratto di Man Ray, edito da SE nel 2010 all'interno della collana Saggi e documenti del Novecento.

“Man Ray (1890-1976), pittore, fotografo, scrittore, cineasta, ha preso parte a molte delle più significative esperienze artistiche di questo secolo. Questa sua autobiografia, scritta con semplicità e umorismo, ne è la testimonianza più viva. Nei ricordi del settantenne artista prendono figura i "grandi" di questo secolo: Kiki di Montparnasse, Hemingway, Virginia Woolf, Gertrude Stein, Picasso, Duchamp, Dalì, Max Ernst, Picabia, Éluard, Breton, Ezra Pound, James Joyce e molti altri. Come in un gioco di specchi, Man Ray parlando degli altri parla di sé. Rivendica la propria originalità, denuncia i torti subiti e saluta gli amici fedeli. Come egli stesso scrive, "in questo libro tutti i personaggi sono sfuocati, solo la mia immagine è netta". Eppure è un'immagine che sfugge, perdendosi in una miriade di sfaccettature. E così, di volta in volta, il lettore scoprirà una prospettiva diversa che illuminerà la figura sotto un'altra luce. Si avrà un Man Ray fotografo, un Man Ray pittore, e poi di seguito e senza fiato, amante, inventore, automobilista, fuggiasco, esule, incompreso, megalomane. Ma chi era, in definitiva, Man Ray? La risposta più convincente sembra essere ancora quella che Marcel Duchamp, suo amico di sempre, diede nel 1959: "Man Ray, n. m. synonime de Joie, jouer, jouir"”.

L'occhio del critico. Storia dell’arte in Italia da Cavalcaselle ad Argan. Il volume a cura di Alessandro Masi, edito da Vallecchi nel gennaio 2010, contiene saggi di Chiara Barbato, Sveva Battifoglia, Silvia Benassai, Anna Maria D’Achille, Edith Gabrielli, Arturo Galansino, Laura Laureati, Donata Levi, Sergio Rossi, Valentina Spata, Stefano Valeri. E una postfazione di Achille Bonito Oliva. La vita, gli studi e gli scritti dei più grandi storici dell’arte italiana di Otto e Novecento sono raccontati dai maggiori studiosi contemporanei del settore. Ne deriva un percorso affascinante sulla linea della interpretazione delle fonti artistiche e dei testi critici in età moderna: una descrizione del suggestivo percorso degli itinerari umani e professionali di dodici illustri storici dell’arte italiani, scelti tra quelli che per varie ragioni hanno magistralmente segnato il nuovo corso della disciplina.

Arte del colore di Johannes Itten, riedito nell'aprile 2010 da Il Saggiatore. L'edizione originale dell'Arte del colore, pubblicata per la prima volta nel 1961, era il frutto dell'attività di una vita intera che Johannes Itten dedicò al colore, un insieme di intuizioni, scoperte e esperienze del pittore e del didatta che aveva lo scopo di instradare all'uso artistico del colore. Arte del colore è infatti la summa della concezione artistica di Itten, che nella prefazione all'edizione giapponese del volume, nel 1964, scriveva: “Chi vuole essere maestro del colore deve vedere, sentire e vivere ogni singolo colore e le sue infinite combinazioni con tutti gli altri colori”.

Forme dell'Espressionismo nel cinema è un libro di Andrea Lolli pubblicato da Aracne nel 2009. Il saggio nasce come tesi di laurea; è una ricerca a metà tra un’indagine storica sull’arte cinematografica e l’analisi estetica di una sensibilità artistica come l’Espressionismo. L’intento del volume è quello di svincolare definitivamente il concetto di Espressionismo cinematografico dai canoni temporali nei quali è rimasto incasellato dalla critica, cercando di individuarne tutte le contaminazioni e le tracce anche nel cinema odierno.